Голос детства

В Иркутском Театре Юного Зрителя им. Вампилова в марте состоялась премьера нового детского спектакля по мотивам бессмертного произведения Марка Твена «Приключения Тома Сойера». Первые три спектакля собрали полные залы детей, в основном школьников средних и младших классов, их учителей и родителей.

Как и всякому спектаклю, «Тому Сойеру» предшествовали долгие и изнурительные репетиции. На основной сцене театра были выстроены деревянные декорации-трансформеры. Платяные шкафы с легкостью превращаются в школьные скамьи, а стены дома миссис Полли в жуткое кладбище или знаменитый забор Тома Сойера, который тот так упорно не хотел красить. Благодаря художнику-постановщику Александру Неделько пространство сцены выглядит очень органично и завораживающе, даже если там нет ни одного человека.

Гек и Финн 

Для написания саундтреков был специально приглашен композитор Андрей Волченков. Андрей Владимирович уже много лет пишет музыку для Иркутских театров. Для «Тома Сойера» было написано более 80-ти треков! Практически каждая сцена спектакля имеет звуковое и музыкальное сопровождение. Даже третий звонок перед началом действия передается не по громкой связи обычным способом, а вот так: пока в зале еще горит свет, кулисы плотно задернуты, а юные зрители шумят, смеются и разговаривают, на сцену вдруг выходят четыре девушки в нарядных платьицах и модных шляпках и три раза пропевают красивую нежную мелодию. Зрители замолкают, сразу же устремив все внимание на сцену, начинает медленно угасать свет – прозвучал третий звонок.

В спектакле задействовано более 40 актеров, для которых художник по костюмам Наталия Убрятова создала около 50 костюмов, потому что некоторым героям нужно переодеваться два, а то и три раза за спектакль. Режиссером  выступил артист ТЮЗа Дмитрий Иванов. Это уже не первая его режиссерская работа – в репертуар театра на постоянную основу уже давно вошли его спектакли «Теремок» и «Собаки». К тому же, Дмитрий Юрьевич является руководителем театральной студии «Александрия» при театре. Для нескольких реб

На фото несколько ребят из студии

ят из студии в спектакле «Том Сойер» состоялся актерский дебют – их пригласили пока не на главные, но очень важные роли. Ученики школы, где учатся Том Сойер и его друзья, горожане, прихожане в церкви. Студийцы наряду с профессиональными актерами проводили на репетициях по 10-12 часов в день. Раз за разом повторяли танцевальные и вокальные номера (постановка танцев Глеба Семёнова), отрабатывали сценические бои (постановка боя Сергея Павлова), примеряли костюмы, делали прически, в общем, прочувствовали на себе всю привлекательную и сложную сторону профессии актера. Многие из ребят собираются в этом году поступать в Иркутское театральное училище, поэтому участие в настоящем спектакле было для них неоценимым опытом.

Помимо ребят из «Александрии» главную роль Тома Сойера также исполнил пока еще непрофессиональный актер – студент 3-го курса Иркутского театрального училища Николай Шишкин. Его Том Сойер – это непоседливый мальчишка, который не может усидеть на одном месте и хотя бы один день не попасть в разные приключения со своим лучшим другом Геком (артист Александр Карпенко). Проделки двух друзей раз за разом расстраивают его любимую тетушку Полли (артистка Елена Грищенко, артистка Марина Егорова). Ей, как и любой тетушке, конечно, хочется, чтобы ее любимый племянник был послушным примерным мальчиком, а не бегал по ночам по кладбищам и задирал своего сводного брата Сида (артист Филипп Чёрный).

Мефф Поттер, шериф и Марк Твен

На глазах у зрителя Том Сойер за полтора часа проживает целую жизнь. Он взрослеет и принимает тяжелые ответственные решения – спасти ли ему Меффа Поттера (артист Николай Кулебякин) от коварного и жестокого Индейца Джо (артист Сергей Павлов) или же остаться верным клятве Геку Финну? Он влюбляется в Бекки Тетчер (артистка Анастасия Чеснакова, артистка Эльвира Рагимова) и спасает ее от грозного учителя мистера Доббинса (артист Вадим Карионов), взяв ее вину на себя.

Валентина Инишева, член студии "Александрия"

Этот спектакль очень важно посмотреть как детям, так и взрослым. Детям, чтобы вместе с Томом пережить его приключения и, возможно, вдохновившись им, выйти на улицу во двор, оторвавшись от телефона и интернета. Ничего удивительного, что после премьерного спектакля у всех детей оказался любимым персонажем именно Том Сойер – он храбрый и сильный, честный и добрый мальчик, который облазил в своем городе все деревья и заборы, играл в войнушку и плавал на плоту по Миссисипи, как настоящий пират.

Индеец Джо. Фото Дарьи Юртаевой

А взрослым этот спектакль напомнит о том времени, когда они сами были маленькими. Вспомнят своих друзей и игры во дворе. А может, это поможет им найти общий язык и лучше понять своих детей.

«Том Сойер» - замечательный спектакль для семейного просмотра, который оставит вас с самыми светлыми и добрыми чувствами в душе. 

Ниже можете посмотреть видео о том, как создавался спектакль.

Сны наяву по Булгакову

Самая громкая премьера 167 театрального сезона Иркутского академического театра им. Охлопкова – спектакль «Бег» Михаила Булгакова. Режиссер-постановщик Татьяна Воронина специально приехала из Москвы, чтобы воплотить на иркутской сцене «сны», именно так автор определил жанр своей пьесы. 

Сюжет повествует нам о времени Гражданской войны. Военные действия уже практически подходят к концу, красное движение наступает с каждым днем все ближе и ближе. Белые прочти разгромлены. На сцене загорается слабый свет, и перед зрителем предстает «Ноев ковчег» - монастырь, где нашли свое укрытие Высокопреосвященный Африкан (заслуженный артист России Владимир Орехов), белый генерал Чарнота (заслуженный артист России Николай Дубаков), монах Паисий (артист Иван Гущин) и бегущие из Петербурга от советской власти Серафима Корзухина (артистка Анастасия Пушилина) и Сергей Голубков (артист Сергей Дубянский). 

Фото взято из группы театра ВКонтакте

О победе белых уже нечего и думать, здесь главное не погибнуть и сохранить свое человеческое лицо. Страна утопает в крови и насилии, а самое страшное в этой войне то, что здесь брат идет на брата. Русский человек убивает такого же своего русского товарища. Людей заставляют бежать из своих домов, покидать друзей и близких и искать спасения свои собственные соотечественники. И белые генералы Хлудов (заслуженный артист России Степан Догадин) -  и Чарнота, и красные командиры сражаются за Родину. Но, в случае поражения белых, они вынуждены бежать за пределы страны, потому что на Родине им нет места. Однако, одиноки они и заграницей, в жарком душном Константинополе. Здесь их никто не ждал. Здесь у них нет будущего. 

«Чертово колесо» кровопролитной войны ломает судьбу каждого героя. Иногда им кажется, что все это лишь страшный сон, полуночный бред, кошмар. Ну не может быть в мире такой жестокости и бесчеловечности! Когда генерал Хлудов видит, что положение белых безвыходно и поражение неминуемо, от отчаяния, бессилия и злости на самого себя он начинает сходить с ума. В порыве гнева он приказывает повестить молодого вестового Крапилина (артист Константин Агеев), и до конца жизни мучается от видений, в которых он молит солдата о прощении. 

Постоянно делается упор на сомнамбулическое состояние героев. Ни одна сцена не проходит без музыкального оформления. Музыка и звуки зачастую медленные и гулкие. Эхо многократно отражается от стен и разносится по всему театру. Световое оформление Сергея Гаевого выдержано в тусклых и темных тонах, ни в одной сцене свет не освещает пространства полностью. Будто бы во сне мы силимся разглядеть происходящее на сцене, но непременно какая-то деталь ускользает от взора. В некоторых моментах, например в сцене карточной игры Чарноты и Голубкова с Парамоном Корзухиным (артист Алексей Орлов (I)) в его роскошной квартире в Париже, герои двигаются и говорят очень медленно и плавно, словно находясь в воде. Иногда происходят абсурдные и странные вещи - Генерал Хлудов пытается надеть шинель задом наперед, а чемодан предприимчивого Корзухина полон песка. 

Как и сон, спектакль полон символизма. Голубков попадает на допрос в контрразведку к начальнику Тихому (артист Алексей Орлов (II)). Молодого химика угрожают пытать, если он не подпишет чистосердечное заявление о том, что Серафима Корзухина прибыла в Крым с целью коммунистической пропаганды. Помощник Тихого с холодной пугающей сдержанностью выносит на подносе ярко-красное вино, а на руках у него такие же красные перчатки. Вся остальная одежда героев и декорации выдержаны в темно-серых и грязно-коричневых тонах, поэтому тревожный красный цвет ярко выделяется среди всего прочего. Он словно молчаливо грозно предупреждает Голубкова о возможных последствиях, если он откажется сотрудничать с контрразведкой.

Герои спектакля не встречаются друг с другом глазами. Это происходит лишь два раза. В первый раз Серафима долго смотрит в глаза своему мужу Корзухину, ради которого она приехала в Крым, и который теперь отказался от нее и бросил на погибель. Его совершенно не заботит судьба жены. Парамон Корзухин такой тип человека, который в любое время найдет средство наживы. Для него символом и смыслом жизни является доллар. В одной сцене он даже читает ему полный восхищения монолог. Каждое появление Корзухина на сцене сразу же бросается в глаза. Явившись к генералу Хлудову в Симферополе, он единственный одет в модную шляпу и кожаную куртку с богатым мехом, ничуть не смущаясь серых солдатских шинелей вокруг него. Второй раз, уже в Париже, его выкатывают на сцену в золотой ванне полной пены, где он вальяжно лежит и греется в теплой воде. Такое появление заставило многих зрителей в зале приглушить изумленный вздох. 

Фото взято из группы театра ВКонтакте

Второй зрительный контакт происходит между Хлудовым и Голубковым. Генерал видит в молодом человеке сильного и честного человека, а также узнает в нем убитого им солдата Крапилина. 

Не каждый из героев выдерживает удары судьбы. Оказавшись за границей, их жизнь превратилась в вечное выживание. Спасшись от смерти на Родине, они, тем не менее, не могут спокойно жить на чужбине в окружении греков, Тараканьего Царя Артура Артуровича (заслуженный артист России Яков Воронов, артист Глеб Ворошилов) и страшной нищеты. Первой не выдерживает походная жена Чарноты Люська (артистка Марина Елина). Она бросает мужа и друзей и бежит, однако не домой на Родину. Она бежит дальше в Париж, чтобы окружить себя богатством и роскошью, бежит от самой себя, потому что внутри она уже давно выгорела и погибла. Зритель понимает это по тому, как в сцене последней встречи Люськи с бывшем мужем Чарнотой в Париже на квартире у Корзухина, она облаче

на по все черное, словно носит траур по самой себе. Лицо ее плотно закрыто черной непрозрачной вуалью так, что никак невозможно разглядеть ее эмоций.

Отдельно нужно сказать о декорациях. Несколько месяцев специально для спектакля выстраивались многоярусные масштабные сооружения, которые украшают пространство сцены от пола до потолка. Во втором акте происходит замена, темные холодные тона России сменяются яркой пестротой Константинополя. Оранжевые, красные, желтые флажки, яркие клоунские костюмы жителей города, клубы дыма, музыка – все это создает атмосферу страшного бредового карнавала, от которого очень хочется проснуться. Благодаря декорациям спектакль выглядит сюрреалистично и невероятно красиво, а местами создается ощущение, что перед нами не сцена с настоящими живыми актерами, а экран телевизора с мощными спецэффектами. 

Бег героев не прекращается на чужбине. Они, наконец-то, понимают, что этот кошмарный бред не закончится никогда. В отличие от сна, здесь нельзя проснуться. И они решают вернуться на Родину, домой, даже не смотря на то, что прекрасно знают, чем они закончат там свой бесконечный бег. 

фото взято из группы театра ВКонтакте

Идиот?

Иркутский академический театр им. Охлопкова славится своей особенной любовью к Достоевскому. В этом сезоне зрители могут посетить спектакли по его романам «Игрок», «Братья Карамазовы» и «Идиот». Речь пойдет о последнем одноименном спектакле, режиссером которого выступил Геннадий Шапошников.

Особенность и сложность произведений Достоевского заключается в том, что основной сюжет иногда совершенно неважен и  зачастую выступает фоном для раскрытия образов героев, судьба и жизнь которых всегда тяжела и трагична.

Для писателя главное – это глубокий психологизм, анализ мышления персонажа, развитие его характера через конфликт. Именно поэтому на сцене в спектакле такое произведение как «Идиот» воспринимается очень сложно. Какая-то часть зрителей покидает зал после первого акта, но зато для остальных спектакль пройдет на одном дыхании.

В город Петербург после четырехлетнего пребывания за границей возвращается  князь Лев Мышкин (артист Сергей Дубянский). Пытаясь излечиться от падучей и не преуспев в этом, он, не имея уже почти никаких связей в России, ехал наудачу к своей дальней родственнице генеральше Епанчиной (артистка Виктория Инадворская). Не успев доехать до вокзала, еще в поезде он знакомится с Парфеном Рогожиным (артист Дмитрий Акимов), который ехал в Петербург за получением миллионного наследства. В разговоре с Рогожиным он впервые узнает о Настасье Филипповне (артистка Екатерина Константинова). Именно это случайное знакомство втягивает князя Мышкина в пучину трагических событий.

Артисты Сергей Дубянский и Екатерина Константинова  столкнулись с исполинской работой над своими персонажами князя Мышкина и Настасьи Филипповны. Оба героя находятся на неустойчивой границе между здравым смыслом и помешательством.

Князь Мышкин – это образ положительно прекрасного человека, искреннего и доброго, наивного и чистого. Именно таким он предстает перед зрителями на сцене благодаря игре актера Сергея Дубянского. Во время работы над ролью артист посещал психолога, чтобы лучше понять, как мыслит и ведет себя человек с глубокими нервными обострениями. Из-за своей наивности и неподдельного желания помочь и спасти каждого человека, князь очень часто бывает смешон и глуп, за что его называют идиотом и посмеиваются окружающие, в особенности сестры Александра, Аделаида и Аглая Епанчины при их первом знакомстве (артистки Надежда Савина, Татьяна Самойлова и Анна Дружинина).

Настасья Филипповна – это несчастная, выгоревшая изнутри девушка. Пострадавшая из-за своей красоты от своего покровителя Тоцкого (артист Александр Дулов), она больше не верит в искренность людей. Она горда, зла, страстна и невероятно красива. Екатерина Константинова предстает на сцене как глубоко душевно раненная женщина. От видевшейся ей безвыходности положения она изматывает себе душу. Столкнувшись в своей жизни с пороком и злом, Настасья Филипповна презирает себя и не позволяет себе быть счастливой с единственным человеком, кто разглядел в ней за маской притворства и смеха ее настоящую – с князем.

Отношения князя и Настасьи Филипповны точно нельзя назвать счастливыми. Она постоянно терзаема призраками прошлого – на сцене периодически появляется маленькая Настенька (Настя Догадина, Олеся Сокольникова). Зритель понимает, как трудно и невозможно для Настасьи Филипповны отпустить прошлое и начать жить дальше. Она никому не позволит больше унизить себя, но в глубине души боится себя полюбить и принять. Это одна из причин, почему их отношения с князем невозможны. Он, в силу своей природы любит ее только жалостливой и сочувствующей любовью, а она не может позволить себе опорочить его. Безумная Настасья верит, что не имеет права на счастье, а должна лишь страдать. И поэтому бросается к Рогожину, который для нее хуже смерти.

Парфен Рогожин в исполнении Дмитрия Акимова словно вышел из-под пера Достоевского. Первое определение, которое приходит на ум, стоит только взглянуть на него – это безумец. В нем горит и бушует дикое пламя. Его любовь к Настасье Филипповне – это вся его жизнь и существование. Еще с первого разговора Рогожина с князем о ней становится ясно, что, в конце концов, Парфен убьет ее. Как молчаливый намек на это на сцене с первого акта стоит кровать, где в финале будет лежать тело убитой Настасьи Филипповны.

По замыслу сценографа, заслуженного деятеля искусств России Александра Плинта, на сцене  не происходит смена декораций. Разные локации  спектакля оформлены абсолютно одинаково, будь то Петербург или дачный поселок, дом Епанчиных, Иволгиных, Рогожина или Настасьи Филипповны. Это может говорить о том, что сюжет и декорации –  лишь фон, а главное  – это внутренний мир персонажей.

Интересно показана дружба Рогожина и князя, которая, так быстро начавшись, в скором времени становится невозможной. Там, где есть соперничество и ревность к женщине, нет места приятельским отношениям.

Благодаря прекрасной работе артистов, режиссера, сценографа, музыкального оформителя Дмитрия Хамкалова и художника по свету Дениса Москвитина особенно выделялись две сцены. Первая – это нападение Рогожина на князя и попытка его убийства.

Пространство сцены разделено пополам полупрозрачным полотном, что создает эффект нахождения героев внутри помещения дома одного из персонажей и снаружи. Когда князь Мышкин возвращается к себе в отель, на полотно проецируется видеоряд закручивающейся по спирали лестницы. Благодаря этому приему зритель может прочувствовать предприпадническое состояние князя Мышкина. Именно в этот момент откуда-то извне на него выскакивает Рогожин с ножом. Яркая вспышка озаряет погруженный в темноту зал, и князь падает на пол в сильном припадке падучей, а зрители в зале не в силах удержаться от вскрика.

Вторая сцена – финал. Князь приходит к Рогожину домой, после сорванной свадьбы с Настасьей Филипповной и узнает, что она уже мертва от руки Парфена. Князь и Рогожин оба находятся в сильнейшем нервном возбуждении, предвосхищающем скорую падучую первого и мозговую горячку второго. Оба они снимают верхнюю одежду и ложатся вместе рядом на пол, что символизирует прощение Рогожина князем. Мышкин с самого начала знал, что этим все  закончится,  простил и понял Рогожина, поэтому и лег рядом с ним.

Аглая Епанчина - в исполнении Анны Дружининой – это нежная утонченная девушка. Она еще совсем юна, поэтому очень дерзкая, смешливая и резкая. Ее острый язык и максимализм может запросто обидеть и князя, и ее добрую, мягкую мать Елизавету Прокофьевну. Настасья Филипповна и Аглая очень схожи в своей гордости и прямолинейности. Ни одна из них не хочет уступать другой князя, хотя сначала Настасья была очарована Аглаей и называла ее «небесным ангелом», желая ей с Мышкиным безмерного счастья.

Генерал Иволгин (заслуженный артист России Игорь Чирва) – это давно пристрастившийся к алкоголю человек в годах. Все свое время он проводит в воспоминаниях о  былых заслугах и подвигах, и уже сам не может отделить выдумку от правды. У зрителя его детское желание внимания и признания у окружающих вызывает грусть и сочувствие, как к нему, так и к членам его семьи, сыну Гаврилу Ардалионовичу  (артист Глеб Ворошилов), дочери Варваре (артистка Анастасия Пушилина) и жене Нине Александровне (артистка Марина Елина).

Роль взбалмошного шута Фердыщенко прекрасно исполняет артист Алексей Орлов (I). Его ужимки и кривляния вызывают у зрителя и смех, и раздражение, и негодование. Сцена, где он предлагает гостям на вечере у Настасьи Филипповны сыграть в «пети-жо» на самую порочащую историю из жизни человека помогает, лучше раскрыть и узнать героев.

Художник по костюмам Мария Козлова предоставила большое разнообразие нарядов действующих лиц. Некоторые герои за весь спектакль не сменили ни одного костюма, а, например Рогожин, Настасья Филипповна и князь Мышкин переодевались каждые четверть часа. Частая смена костюмов акцентировала внимание на постоянно меняющемся внутреннем состоянии героев, от спокойствия до нервного возбуждения. Категоричная страстная Настасья Филипповна носит платья исключительного яркие и однотонные – синий, красный. Это говорит о ее радикальности и безусловности, никаких полутонов.  Во втором акте костюмы Парфена и Настасьи были выдержаны в одном стиле и цвете, что намекает на то, что до конца жизни они будут вместе.

Над спектаклем была проведена огромная трепетная работа, он прекрасно дополняет и глубже раскрывает роман Достоевского. В финальной сцене князь Мышкин стоит на фоне полотна, на котором идет проекция города Петербурга. Город грязно-желтого цвета медленно проплывает под Мышкиным, заполняя собой все пространство. Здесь Петербург не просто город, а живой организм, полноправный персонаж и герой произведения. Князь пролетает над ним в позе распятого Христа. Он возносится на небо, но не умирает физически – тело его еще будет жить, но вот разум поврежден навсегда из-за падучей болезни и сильнейших эмоциональных потрясений.

 

Неужели я для этого живу?

Спектакль «Собака» Иркутского Драматического театра им. Охлопкова оказался намного глубже, чем социальная трагедия о тяжелом положении брошенных хозяевами животных.
Режиссером-постановщиком и исполнителем одной из главных ролей спектакля является артист Александр Братенков. «Собака» была его дипломной работой по направлению «Режиссура театра» в Восточно-Сибирской государственной академии культуры в Улан-Удэ,  а позже вошла в постоянный репертуар Драмтеатра на Другой Сцене.

Небольшое темное пространство Другой сцены создает иллюзию интимного разговора артиста наедине со зрителем, потому что зрительские места практически вплотную подходят к площадке, на которой происходит действие.

Декорации спектакля начинаются еще на входе  – на двери, ведущей в зал, висит табличка «Пункт приема собак». На сцене все выкрашено в черный цвет, а посредине стоит высокая деревянная конструкция, изображающая и лестницу, и стул, и стол, а по полу разбросаны смятые бумажные квитанции. Костюмы главных героев изначально выдержаны в темных сдержанных тонах, под стать помещению (художник по костюмам Людмила Крайнова).

В этом замкнутом пространстве перед нами разыгрывается история Мужчины (арт. Александр Братенков), который приводит на усыпление свою маленькую собаку Бульку (Олеся Сокольникова). Решение дается ему крайне тяжело, он мучим душевными терзаниями и безвыходностью своего положения, а грубая Женщина (арт. Ольга Шмидгаль), которая работает на живодерне, лишь подливает масла в огонь. На первый взгляд все кажется именно так.

Мужчина рассказывает, что случайно нашел Бульку несколько недель назад, и с тех пор она полностью изменила его жизнь, наполнила любовью, нежностью, преданностью и смыслом. Ради нее он бросил пить, и каждый вечер спешит возвратиться домой с новым гостинцем для любимицы. Однако оставить ее у себя он не может – живет один, а завтра снова уезжать в рейс на несколько недель, а может, и месяцев, и никому из его друзей и знакомых Булька не нужна. Остается только один выход – усыпить, хотя сердце и сжимается от мучительной боли при одной мысли об этом.

Первоначально зритель сочувствует Мужчине, пытаясь поставить себя на его место. Положение, действительно, кажется безвыходным, а Женщина в старом сером ватнике представляется бессердечным собачьим палачом.

Между ними происходит долгий откровенный разговор, который позволяет раскрыть персонажей с совершенно иных сторон. Этот спектакль учит доброте, сочувствию и заставляет задуматься о смысле жизни. Очень часто в поисках счастья человек не замечает, как сбивается с пути, принимая за счастье материальное благополучие, удобство и комфорт, а заботу и любовь к близким заменяет на дорогие подарки, считая, что этого вполне достаточно.

В такую западню угодил и Мужчина – престижная работа, большие деньги, друзья и алкоголь лишили его самого дорогого – семьи и любящей жены. И глубоко увязший в материальном мире, он даже не понимает причину ее ухода – «Все было, платья, телевизор большой плазменный, и чего ей только не хватало?»

Пробиться к его душе смогли лишь маленькая собачка Булька, полюбившая его преданно и беззаветно, просто за то, что он есть и, как ни странно, Женщина.

Оказывается, в свое время она чуть было не стала такой же, как Мужчина, но вовремя спросила себя «Неужели я для этого живу?», остановилась, бросила хорошо оплачиваемую работу и прежнюю комфортную жизнь и ушла работать на живодерню, чтобы пытаться спасти несчастных животных от страшных ошибок их хозяев.

К сожалению, далеко не всех удается спасти – по полу разбросаны скомканные в порыве отчаяния квитанции на усыпления тех собак, чьи хозяева остались глухи к словам мудрой Женщины.

Все артисты хорошо отыграли роли своих персонажей, в особенности маленькая Олеся Сокольникова, она резво прыгала по сцене, едва-едва усиживая на одном месте и весело кружась вокруг своего хозяина, до последнего не веря, что тот оставит ее в этом страшном темном месте.

Финал спектакля остается открытым, и зритель сам может решить, получилось ли у Женщины спасти еще одну невинную собаку, а вместе с ней и душу главного героя.

Приговор удачи

Спектакль «Игрок» Иркутского академического театра им. Охлопкова обязательно рекомендован к просмотру всем любителям театра и Достоевского. Приятные впечатления от постановки не покинут вас даже спустя несколько месяцев после похода в театр.

Зачастую возникают определённые трудности в постановке спектакля по эпическим произведениям из-за сложности восприятия и понимания для зрителя, не знакомого с сюжетом, взятым за основу. «Игрок» этого избежал. Если вы не будете знакомы с первоисточником, одноименным романом Федора Достоевского,  это не помешает вам глубоко проникнуть в нить повествования, благодаря отличной работе режиссера Геннадия Шапошникова.

Кстати, если вы консервативный читатель, который очень болезненно воспринимает любые изменения оригинального текста, то этот спектакль вам понравится вдвойне. Он точно следует роману, исключая одного добавленного героя – последней жены и стенографистки Достоевского Анны Сниткиной, чью роль исполнила артистка Виктория Инадворская.

Действие «Игрока» начинает стремительно развиваться с первых же секунд и не отпускает зрителя до самого конца, держа его в постоянном напряжении. Эффект присутствия усиливается в несколько раз из-за необычного расположения зрительских мест – прямо на сцене, буквально в двух шагах от декораций.

История повествует о том, к чему может привести игра не только на рулетке, но и с чужими судьбами и чувствами. А еще эта история о любви. О любви всепоглощающей, надрывной, несчастной, перерастающей в ненависть  и граничащей с безумием – только у Достоевского встречается такая любовь.

Главный герой Алексей Иванович (артист Василий Конев) проживает в немецком городе с говорящим названием Рулетенбург. Он работает учителем при Генерале (заслуженный артист России Александр Булдаков) и влюблен в его падчерицу, импульсивную страстную женщину Полину (артистка Анастасия Пушилина). У каждого героя имеются свои скелеты в шкафу и свое несчастье, которое они надеются решить с помощью казино.

Очень необычны и символичны декорации. На сцене, от потолка до пола, спиралью вниз вьется металлическая конструкция, изображающая дьявольскую рулетку. Если действие переносится из казино в гостиничные номера, то «спираль» все равно остается на сцене, как бы говоря о том, что рулетка прочно засела в головах и сердцах героев и не отпустит их, пока не выжмет все до последней капли.

Артист Василий Конев прекрасно исполнил роль Алексея Ивановича, которого так и хочется предостеречь от проклятой рулетки. С помощью нее он надеется помочь Полине и завоевать тем самым ее любовь, но сам не замечает, как благие намерения уступают место зависимости и жажде денег и разрушают человека изнутри.

Полина в исполнении артистки Анастасии Пушилиной словно сошла со страниц произведения – такая же страстная, сильная и глубоко несчастная женщина. Актриса Татьяна Самойлова, исполнившая легкомысленную и ветреную Mademoiselle Blanche, заслуженный артист России Степан Догадин (француз Де-Грие) и Александр Дулов (чопорный англичанин Мистер Астлей) также очень порадовали зрителей своей игрой.

Еще один изумительный персонаж, который заставит вас дрожать от ужаса – это крупье в исполнении артиста Дмитрия Акимова. Блестящий персонаж и актерская игра! В иные моменты на него просто страшно поднять глаза.  В его руках находится и воля, и судьба героев. Одним броском шара вниз по «спирали» он может и поднять вас до небес, и низвергнуть в пропасть, лишив чести и достоинства, что и произошло с одним из персонажей Антонидой Васильевной (народная артистка России Наталия Королёва). Ее персонаж – это пожилая женщина с твердым характером и очень острая на язык, такой палец в рот не клади. Как только la baboulinka появлялась в инвалидном кресле на сцене, атмосфера вокруг сразу же менялась, а лица зрителей растягивались в улыбке от смеха.

Описывая игру в рулетку, Достоевский безусловно знал на собственном опыте, о чем он говорит. Эту необъяснимую зависимость и тягу к ней режиссер Шапошников раскрыл очень хорошо. От сцен, когда герои решают испытать судьбу и отдать себя в руки крупье, невозможно оторвать глаз – шары проносятся вниз по металлической спирали прямо над головой, и кажется, что от выпавшего на них числа зависит и твоя жизнь тоже.

Прочувствовать настроение и атмосферу спектакля помогла отличная работа художника-постановщика, заслуженного деятеля искусств России Александра Плинта и художника по костюмам Оксаны Готовской. Наряды и костюмы играли в этом огромную роль! Они менялись в зависимости от душевного состояния героев – черные сдержанные одеяния несчастной и запутавшейся Полины; блистательные роскошные платья и меха очаровательной француженки Mademoiselle Blanche; уютный красивый полушубок Антониды Васильевны вначале сменяется черным траурным балахоном после разгромного проигрыша на рулетке.

Еще одна интересная особенность постановки: герои говорят на трех языках: русском, английском и французском. Было приятно слышать хорошее произношение и грамотную речь актеров. Иностранный язык переводила стенографистка Анна Сниткина, все время незаметно присутствующая на сцене.

«Игрок» - один из спектаклей, рекомендуемых для просмотра не один раз. Замечательная игра актеров, костюмы, музыка и декорации никого из зрителей не оставят равнодушным.

  

Мастер-класс по актерскому мастерству

Вчера, а вчера было 24 октября, я планировала встать в девять часов утра. Ну, примерно в девять. Может, в десять. В общем, встать, как проснусь.

Но, ровно в 9 утра как по будильнику мне позвонил Филипп. Я сквозь сон услышала звонок, высунув руку из-под оделяла, начала искать телефон. Видимо, Бегемот решил, что самое время поиграться, поэтому незамедлительно напал на мою руку и начал ее неистово кусать.

Бегемот получил по ушам, я взяла телефон, увидела, кто звонит и постаралась сделать голос максимально не похожий на то, что меня только что разбудили.

В общем, так я вчера оказалась на мастер-классе по актерскому мастерству, меня позвали пофотографировать. Вела его доцент кафедры театрального искусства Восточно-Сибирского Государственного Института Культуры (город Улан-Удэ) Софья Александровна Гущина. Она была преподавателем многих артистов ТЮЗа.

Лично для себя я поняла вчера, что для меня жизненно необходимо, чтобы моя профессия и вся моя жизнь были наполнены творчеством. На мастер-классе были взрослые актеры, многие из них уже семейные люди, но сами они ведут себя как дети! Они мне напомнили нас, студийцев, очень напомнили.

Софья Александровна Гущина

Один из тренингов был всем знакомые темпо-ритмы, я уже писала об этом когда-то. Существует 10 темпо-ритмов. Мы ходим по площадке в хаотичном порядке, 1 темпо-ритм – самый медленный, 5 – обычная ходьба, 10 – быстрый бег. Из одного ритма в другой по просьбе педагога нужно переключаться быстро, но плавно. В «Александрии» еще добавляются 3 задачи: хлопок – это приседание, два хлопка – смена направления, три хлопка – прыжок. Когда Дмитрий Юрьевич проводит этот тренинг с нами, он все время кричит, чтобы мы «были сосредоточены, не болтали, не смеялись, не сталкивались, занимали все пустое пространство». Вчера, на тренинге с Софьей Александровной, когда вместо детей-студийцев были профессиональные актеры, я была уверена, что сейчас они покажут мастер-класс. Но, на деле, они оказались абсолютно такими же, как и мы! Также сталкивались при беге, налетали друг на друга и падали на пол, смеялись и перекидывались шуточками. Вот такие они, наши преподаватели :)

Для них, помимо ритмов от 1 до 10, тоже были добавлены задачи, только совсем другие : 7-ой грузинский - и все торопливо зашагали по аудитории, пританцовывая лезгинку, 3-ий ниндзя, секира – все рубанули невидимой секирой по полу с громким криком «Ха!», изображали собачек, а кончилось все тем, что в нулевом ритме внешне (полная статика), но с 10-ым ритмом внутри они должны были представить себя на карнизе высокого здания.

Тренинг "Снятие шаблона". Делая какое-либо движение,
представьте, что делаете противоположное.
"Опустил руку, а в голове поднял"

Что значит один ритм внешне и совершенно другой внутренне? Представьте, что внешне вы абсолютно недвижимы, а внутри у вас все клокочет, переворачивается, сердце бьется что есть мочи. Такое может быть, например, в маршрутке, когда вы очень сильно опаздываете на вокзал – внешне вы сидите на одном месте, а внутри паника «быстрее-быстрее-быстрее!». Когда твоя профессия актер, то ты волей-неволей отслеживаешь каждое свое движение, язык тела, чувства, внутренние ощущения – все это может пригодиться на сцене. Вот и меня это коснулось тоже – я начала отслеживать состояния, когда мои внутренние и внешние ритмы противоположны друг другу. Я могу быстро бежать в 10-ом ритме, но внутри быть абсолютно спокойна, если это простая утренняя пробежка. Или я могу стоять в бесконечной очереди кассе, когда внутри меня как минимум 8-ой ритм от нетерпения и желания побыстрее оказаться дома.

Со всего мастер-класса мне очень понравились два тренинга. Первый был на множественный объект внимания. Все сидят в кругу, и ведущий передает по часовой стрелке рядом сидящему какое-либо слово, но это должно быть именно так:

Ведущий: Пьеса.

Сосед: Что?

Ведущий: Пьеса.

Сосед: Что?

Ведущий: Пьеса.

Сосед: А-а-а, пьеса!

Ирина Конденко и Анна Конончук

И передает слово «пьеса» уже своему соседу, по такому же принципу, а ведущий в это время говорит ему уже другое слово, например, «спектакль». Все это происходит в одном ритме, от одного соседа к другому, вот и получается, что ты должен передать свое слово, и при этом услышать то, которое передают тебе, запомнить его, и передать дальше.

Если кто-то сбивался, то придумывал свое собственное слово, и получалось, что среди слов, объединенных тематикой «Тело человека» - «голова, плечи, живот, нос» вдруг пошло слово «Церковь».

Реакция на тренинг с вопросами 

Второй тренинг я очень хочу повторить на наших занятиях! Два человека становятся друг против друга, их задача по очереди задавать друг другу вопросы, не сбиваясь с ритма. И вопросы не должны быть одинаковыми, типа «А ты любишь то-то?», «А ты любишь то-то?», «А тебе нравится то-то?». Сбился – говоришь «Я гениальный актер!» и выходишь из игры. Мне очень понравилось, какие вопросы задавала артистка Татьяна Чадина – она и не сбивалась с ритма, и задавала очень интересные вопросы – а тучи плачут, или это идет дождь? А если бы мы сейчас оказались на необитаемом острове, там был бы свет? А вороне нравится, что она черная?

Сразу видно, человек с очень богатой фантазией.

А вечером еще один тренинг Софья Александровна провела для нашей студии «Александрия» в ТЮЗе. Из всего этого дня и двух тренингов, в одном из которых я была наблюдателем, а в другом участником, я вынесла, что современный актер должен быть очень быстрым и шустрым. Быстро принимать решения, схватывать все налету, быстро менять образ, слушать одним ухом одно, другим другое, а думать о третьем. Тут уже не место медлительности и степенности театра начала прошлого века.

С нами тренинги проводились как раз на быструю мгновенную реакцию, импровизацию и ассоциации. Например, все мы становимся в линию, один человек против всех. Каждый из нас, стоящих в линии, по очереди называет любое слово, а стоящий напротив должен мгновенно ответить ему ассоциацией. И все это происходит в бешеном ритме. Пока я стояла в линии и ждала своей очереди, мне приходили на ум интересные ассоциации, типа «Искусство – театр», «жизнь – вода», но когда я вышла в центр, все скатилось до «Князь – эээээ нравится, небо – синий, трава – зеленый». Шестеренки в голове работали ну очень туго.  

А потом задание усложнилось – тебе говорили слово, и ты должен был его тут же показать, и будь то «пупок» или «волосня». Я чувствовала себя как на расстреле в тот момент, для меня это было настоящей пыткой :)

Хотя, многие ребята показали ну просто супер класс. И даже Софья Александровна на прощанье сказала, что надеется, что скоро мы будем ставить спектакли, потому что среди нас есть очень интересные ребята.

АлександриЯ

Итоги года.

У меня дома в Чите на холодильнике висит магнитик, который мне подарили в 8 классе в школе. Это цитата из очень хорошего мультика “Кунг-фу Панда” – “Случайности не случайны”. Когда я пью чай, то часто смотрю на этот магнитик и думаю, как же был прав Мастер Угвей, кому и принадлежат эти слова.

В первый раз я попала в театральную студию в Чите совершенно случайно. Я даже никогда не хотела заниматься подобными вещами как театр, но в школе повесили объявление о наборе в Пушкинской библиотеке. Я и пара моих друзей пришли, и так появилась наша первая любительская студия актерского мастерства, где большая часть участников были ученики моей школы. Наша руководительница работала там же в библиотеке, и у нее не было никакого театрального образования, она просто хотела поставить спектакль о проблеме наркотиков среди подростков, и, особо ни на что не надеясь, дала объявление о наборе.

Мы все делали своими силами – Галина Николаевна искала в интернете какие-то актерские тренинги, мы искали людей для пьесы, музыкантов, костюмы. Приходили стабильно два раза в неделю, и лично я жила весь этот год от вторника до четверга. Дело наше не развалилось, а даже наоборот, мы не просто поставили спектакль, но и показали его около пяти раз и в библиотеке, и в школах.

Вот так театр вошел в мою жизнь и остался там навсегда. В Америке я уже пришла в студию при частном полуподвальном театре “Verge”. Конечно, она очень сильно отличалась от Читинской. Там я была просто ошарашена тем, какие все-таки талантливые бывают люди! Во время премьеры юмористического спектакля по сказкам Братьев Гримм у всех ребят как будто бы открылось второе дыхание, они играли как никогда.  Я стояла за кулисами, ждала своего выхода и просто не могла дышать от восторга и нереальности всего происходящего. Я знаю, что сейчас многие из них не бросили это дело, а даже собираются поступать в актерские колледжи. То время я запомнила еще и как отдушину от всего, что навалилось на меня в Америке. Время там тоже было не безоблачное. У меня часто спрашивают, где мне все-таки лучше, там, в Америке или здесь? И когда я говорю, что, конечно здесь, все почему-то удивляются.

А ровно год назад…я даже не помню, как и зачем я шла по той улице Ленина мимо ТЮЗа, и совершенно случайно увидела объявление о студии “Александр и Я”. Причем, увидеть его можно было только с того угла улицы, как шла я, потому что оно висело с угловой стороны здания.

И вот, прошел уже целый год! И год прошел, и столько всего в этом году произошло, и ТЮЗ стал огромной частью моей жизни. Я настолько его полюбила, что, даже не смотря на то, что в этом году я учусь со второй смены, которая заканчивается в 18:40, я все равно успеваю без опозданий прибегать на занятия. И мне совершенно все равно на плохую погоду, усталость, чувство голода, головную боль и большую загруженность, в последнее время я понимаю, что в “Александрии” я очень счастлива!

Этот год много чего мне подарил. 

Хороших преподавателей, о которых я много раз писала в этом блоге. Я очень люблю, что с ними у нас такие теплые и дружеские отношения и отсутствует дистанция “Ученик-учитель”. С ними можно и посмеяться, и многому у них научиться, и довериться.

Недавно я вспоминала вот какой момент. На занятиях по актерскому мастерству у Дмитрия Юрьевича мы часто выполняем задания типа “Представьте, что вы идете по битому стеклу” или “Вы лежите на теплом пляже, ваши ноги омывает море”. В отличие от других преподавателей, Дмитрий Юрьевич с самого начала говорил, что не надо заставлять себя и играть, нужно почувствовать. А если не получается почувствовать, то лучше не заставлять себя и не мучить, а постараться понять себя и попробовать в следующий раз. Это напоминает мне методику одной нашей преподавательницы в университете. Сначала она мне очень не нравилась (методика), а теперь наоборот. Она приходит, дает нам задание, например, написать репортаж, хотя мы раньше до этого никогда его не писали. Она не объясняет, как это сделать, у нас есть только общие характеристики репортажа, которые мы записывали до этого на лекции. Мы должны додуматься до этого КАК сами. Пишем, ошибаемся, переписываем, злимся от того, что как можно написать, если не знаешь как? Преподавательница называет твои слабые и сильные стороны в работе, и вдруг в один момент ты, наконец, понимаешь и получается репортаж. И ты дошел до этого сам, своим умом, а не по указке преподавателя. И от этого стало намного понятнее и проще, и даже гордость за себя появляется. Так вот, у Дмитрия Юрьевича тоже самое. В первый раз ты не смог представить битое стекло под ногами, не стал себя мучить и кривляться, а просто оставил. И тут, в один момент, внутри что-то щелкает и ты сам ПОНИМАЕШЬ и все чувствуешь. И все получается. Лично у меня в такие моменты наступает восторг, потому что из ничего, из своего воображения ты сделал что-то. А потом задумываешься, а на что еще ты способен? И так раз за разом покоряешь эти маленькие вершины, и обретаешь уверенность в себе самом. Ведь, если я могу вообразить и реально почувствовать, что  иду по битому стеклу, то как далеко я еще могу зайти?

В Америке у меня был учитель по математике Мистер Линн, который на своих уроках очень любил говорить на отвлеченные темы. Однажды, он рассказал нам, что прежде чем пойти работать по специальности в школу, он работал в какой-то компании. Начав с самой низкой должности офисного работника, он придумал способ, как быстро продвинуться вверх по карьерной лестнице. Он исправно выполнял все поручения, задерживался подольше на работе, подружился с людьми повыше и всегда носил очень яркие рубашки, чтобы специально бросаться в глаза, чтобы люди его запоминали. Тогда это произвело на меня большое впечатление, и это была одна из причин, почему я покрасила волосы в четыре цвета. Я поняла, что этот совет работает, когда занималась оформлением документов для поступления в университет в Монтане. Я пришла в один из них не назначенное время просто на удачу. Секретарь позвонила женщине, ответственной за международных студентов, и сказала, что пришла Мира и хочет поговорить. В телефонной трубке  услышала “Какая Мира?”, что было сказано немного раздраженно, как будто человека отвлекают от дел. “Ну, русская девушка с радужными волосами”. И тут голос мгновенно потеплел: “Мира? А, конечно, пускай зайдет”.

Вот так меня там и запомнили как русскую девушку с радужными волосами. И потом, кстати, мне пришло приглашение на обучение со скидкой в один из университетов. И, если верить моему хосту Кайлу, то в Бозмане пошла мода красить волосы в несколько цветов :)

А вот в “Александрии” я поняла кое-что другое. Сергей Петрович, на занятиях по сценическому движению, да и вообще всегда, когда нас видит, заставляет нас под страхом быть расстрелянными из пальца всегда держать осанку, плечи расправленными, и никогда не складывать руки на груди в закрытую позицию. И всегда, после каждого занятия, изрядно нас измучив, он смотрит на нас красных-потных-уставших-почти не стоящих на ногах и говорит: “Ну вот, хотя бы стало видно ваш взгляд, глаза ваши! А то ходите, как мухи сонные!”

И я поняла, что запомниться можно еще и не только ярким внешним видом, но и прямой осанкой и чистым ясным взглядом. Причем, наверное даже второе лучше, чем первое.

Благодаря своему блогу я познакомилась с Вадимом Карионовым и стала, хоть и небольшой частью, его театра “Новая драма”. К сожалению, там я не всегда успеваю посещать все занятия в студии, но “Новая драма” дает мне другое – возможность наблюдать за всем подготовительным процессом к спектаклю. А для меня это намного интереснее, чем видеть этот же готовое  на сцене. Когда ты лично был свидетелем, как текст на бумаге сценария стал спектаклем, он смотрится совершенно по-другому во время показа зрителям.

В конце апреля я уже не могла думать ни о чем, кроме надвигающегося лета, и поэтому так и не написала тот пост о репетициях “Человека - Подушки”. Из маленького отрывка  в режиссерской лаборатории вырос полноценный спектакль. Я фотографировала ночные репетиции и немножко помогала по мелочи на репетициях. Это было просто волшебно. Я сидела там до двух часов ночи, ловя объективом все, что происходит. Тогда маленькое, выкрашенное в черный цвет помещение в “Новой драме” преобразилось в белую лабораторию-полицейский участок. На полу валялся шуршащий прозрачный целлофан, элемент декорации, и во время перерывов мы зарывались в него и дремали. Вадим был режиссером спектакля, и иногда некоторые места в сценарии он менял по своему усмотрению, и мне было безумно интересно наблюдать за тем, как у человека в голове рождается идея. Он вставал в позу “Мыслителя”, какое-то время смотрел куда-то в пространство, и вдруг я прямо слышала щелчок в его голове и рождалась какая-то новая задумка.

Отзыв на стене в "Новой драме"

И я пришла в полный восторг от интерпретации сценария МакДонаха Вадимом. Когда я прочитала эту пьесу, у меня остался тяжелый чернушный осадок внутри, потому что конец был очень плохой и жуткий. Но Вадим добавил всего ОДНУ деталь – этот спектакль жанра “Эксперимент в одном действии”, и в самом начале один из персонажей детектив Ариэль, которого играет Евгений Старухин, говорит залу, что сегодня они увидят занятный эксперимент и нажимает на пульт – ШМЯК – спектакль начинается. А в конце, когда, казалось бы, поставлена мертвая гнетущая точка, снова выходит Ариэль и говорит: “Сегодня вы стали свидетелем одного необычного эксперимента. Хорошо он закончился, или плохо, мы хотим, чтобы в вашей жизни всегда 

Премьера "Человек-Подушка"

был момент, когда вы можете начать все сначала” – ШМЯК – и на сцену выходят все герои и их маленькие детские копии, смеются, радуются и как будто их уже не ждет их страшное будущее. И вот это вот изменение, мне кажется, лишь яснее открыло смысл, который изначально вкладывал в пьесу МакДонах, или то, что точно должно было там быть – как бы ни было плохо, всегда можно начать все сначала.

И тем отраднее стало вернуться в реальность.

С театром жизнь моя стала намного ярче, и она не проходит мимо меня, а наоборот – эта жизнь всегда во мне. Сейчас я часто слышу такие слова, что общество наше морально деградирует, что раньше было лучше и сейчас вообще все плохо."Мир отвратителен до тошноты".  Но вот, что думаю я, и к такому моему мнению приложил руку театр, потому что дает много пищи для ума. Когда начинаешь изучать литературу с самого начала – с античных времен, то понимаешь, что люди на самом деле почти совсем не меняются. Те же чувства, те же страхи, желания и душевные терзания. Особенно в “Медее” Еврепида это ясно видно – когда я читала ее, я видела душевную боль и обиду брошенной и обманутой мужем женщины 21 века, а не древней античности.

Извечен вопрос “Отцов и детей” и восклицаний “Что происходит с нынешней молодежью!”. Так говорили о нас, так говорим и мы. На плохое обращают внимания гораздо чаще хорошего – по новостям мы вряд ли услышим, что добрый сосед просто так построил старушке забор, а скорее о том, что он ее убил. И ваша соседка по парте не расскажет сплетню о том, что какой замечательный и любящий парень у той девушки, а скорее как раз наоборот. Поэтому мне какое-то время казалось, что кругом все расстаются и разводятся. Но потом поняла, что о счастливых не говорят. они просто живут и строят свое счастье, но это не значит, что их нет. Но самое главное то, что из прошлого хорошее запоминается лучше, чем плохое, это я поняла из книги “Бедные люди” Достоевского. Я не приведу точной цитаты, но Макар Девушкин писал своей любимой, что, вот жил он раньше очень бедно и трудно и даже просил подаяния, но все равно сейчас все плохое выветрилось из памяти и помнится только доброе.

Так работает человеческая память, даже со своими друзьями мы помним только хорошие моменты, а не ссоры и обиды, потому что зачем это помнить? Ведь не они греют нас по вечерам. И поэтому я не верю в то, что сейчас наш мир морально умирает. Он испытывает трудности своего времени. А чтобы такого не было, просто нужно быть Человеком. Может, я написала что-то глупое и невнятное, но очень хотелось это здесь написать.

Вот такие получились итоги этого театрального года. Я стала увереннее на публике и на сцене, встретила замечательных друзей среди студийцев в “Александрии” и наших преподавателей. А еще начала обретать какое-то внутреннее счастье и равновесие.

И я рада, что наконец-то преодолела этот почти полугодовой творческий кризис и, наконец, снова что-то написала :)

Во дворе ТЮЗа.
Фото Настьки Гречаной